The plan was to sweep the world off its feet
So you sweep the garage for the neighbours to see
The plan was to set the world on its ear
And I bet you don’t know why you’re here
The Replacements – ‘Happy Town’
They called themselves ‘The Replacements’, which was probably to be understood as ‘The Successors’, whereby they actually saw themselves as ‘The Surrogates’ or ‘The Replacement Parts’. They were a band, but they didn’t want to be what they thought they had to be. And yes, they had a plan.
Only bands can afford to do that: plan the biggest projects in the firm belief that they are actually too late. But such ideas no longer characterise our times – at least you can’t tell from today’s art that young artists lament not having played with Fra Lippo Lippi or Rothko, The French Impressionists or in Cabaret Voltaire. Rather, the focus is on what a band is or should be.
Exposed to the painting support and the weight of their own ideas, the question is certainly appealing to some: how would a band paint?
And then they paint, but not like a band. Rather as if each and every one of them had asked themselves: ‘What do I want? Where am I going?’ – This is obvious in the exhibition with its orange floors and walls. The penetrating colour creates a bracket, but it does not have to hold anything together, as nothing necessarily diverges; the orange succeeds in visibly liberating the works from the white grey of the studios.
Liberating, more like releasing a bond, letting go. A romantic vision, as if one were rising into the vastness of the sky. But however romantic or conceptual or unbound the visions may be, letting them go means letting them persist, and that means having said: ‘It’s done’.
There are bands who had their problems with this, who have wanted to add this or that or to do it differently in the studio, and then it even helps if someone confirms: ‘Yes, it’s done’ – and not because the money is running out, but because they firmly believe that it’s right.
Everything is right here, and everything here seems to be in process. Movements everywhere, even where the works claim to be motionless. And it’s the plural, it’s not a ‘movement’, it’s not a trend that might give you answers, that might give you the impression of being in a band.
And the energy is in that plurality. Is it still connected? Figurative, abstract, conceptual, gestural, delicate and seemingly resistant to itself, there is, yes, a sense of harmony, a desire to cry out very quietly, or to search in dynamic forms, or to take a deep breath for a moment and say: ‘I’m probably here.’
The band is responsible for the ‘probably’. It holds, holds the helium ideas, holds the concentration, and also holds the moment. Which brings us back to the dilemma. Because for many bands, the moment is all that remains of their mission to achieve ‘eternity’. Is there such a thing in art as the one great single on a small label that confronts those that were forgotten decades later with the admiring eyes of a much younger audience? – Sadly, all too rarely. I recently saw a work by the outsider painter Robert Schwartz suddenly go for tens of thousands instead of the expected few hundred. Schwartz no longer experienced this, nor the process of people remembering him, showing his works, talking about him, even creating what is called ‘a cult’ in the world of bands. – That’s what I’d like to see in art, and that one could start with this hope.
For artists, a band doesn’t seem like an outdated idea (if you’d asked the same question in 1982, 1993 or 2004, I suspect you’d have got different answers). Nevertheless, for decades now, the world stars of music have again been individual artists. But why would anyone want to be a world star? Maybe to open the eyes of the world? – No, only bands were that presumptuous. Or?
Actually, it would be nice to be able to say something like that. But there are bands that hold art together, that bundle it up and separate it from the hobby painters, from the DeviantArt artists and probably soon from AI. Perhaps the band, the ribbon that holds it all together, is labelled; if you look closely, you will find some text on it, some vexed art history.
And perhaps the band is so free today because it no longer holds such a history. Perhaps there is a freedom in being a band that art is only tentatively working towards. But what is clear is that it is setting off on its way to there.
Sweeping out the studio or garage may not be a sign of conformity, but rather of a new beginning, of getting rid of the dust and, if you have plans, of making it clear that you are not just entrapped. But the art world insists on entrapping its protagonists.
Finding out how not to be entrapped seems to be a visible endeavour. And the denouements, the disengagements – here they play with the orange, with us.
Give the director a serpent deflector
A mudrat detector, a ribbon reflector
A cushion convector, a picture of nectar
A virile dissector, a hormone collector
Phish – ‘Cavern’ (from the album A Picture of Nectar)
Are bands a relic of yesterday? – It doesn’t appear so.
Oliver Tepel
(Translation from German in English by Gérard Goodrow)
-
The plan was to sweep the world off its feet
So you sweep the garage for the neighbours to see
The plan was to set the world on its ear
And I bet you don’t know why you’re here
The Replacements – Happy Town
Sie nannten sich „Die Ersetzungen“. Nein, vermutlich „Die Nachfolger“, aber eigentlich sahen sie sich als „Die Stellvertreter“ oder „Die Ersatzstücke“. Sie waren eine Band, aber sie wollten nicht sein, was sie meinten, sein zu müssen. Und ja, hatten sie einen Plan.
Sowas können sich nur Bands leisten: die tollsten Vorhaben im festen Glauben, zu spät dran zu sein. Aber solche Ideen prägen das Heute nicht mehr – zumindest ist der Kunst nicht anzusehen, daß sich junge Künstler und Künstlerinnen grämen, nicht bei Fra Lippo Lippi oder Rothko, den French Impressionists oder im Cabaret Voltaire mitgespielt zu haben. Eher fällt der Blick auf das, was eine Band ausmacht oder ausmachen sollte.
Ausgesetzt dem Malgrund und dem Gewicht der eigenen Ideen hat die Frage für manchen sicher etwas Reizvolles: Wie würde eine Band malen?
Und dann malen sie, aber nicht wie eine Band. Eher so, als hätte sich eine Jede und ein Jeder gefragt: „Was will ich? Wo will ich hin?“ – Dies fällt auf, in der Ausstellung mit orangenen Böden und Wänden. Die durchdringende Farbe schafft eine Klammer muss aber nicht zusammenhalten, da nichts unbedingt auseinanderstrebt, das Orange vermag die Arbeiten sichtbar vom Weiß-Grau der Ateliers zu befreien.
Befreien, also eher etwas wie ein Band zu lösen, loslassen. Eine romantische Vision, würde man sich in die Weite des Himmels erheben. Doch wie romantisch die Visionen auch sein mögen oder Konzeptuell oder Ungebunden, sie loszulassen, bedeutet sie verharren zu lassen und es bedeutet: „Fertig“ gesagt zu haben.
Es gibt Bands, die damit ihre Probleme hatten, die im Studio immer noch dies und jenes hinzufügen oder anders machen wollten und dann hilft es sogar, wenn jemand bekräftigt: „Ja, fertig“ und das nicht, weil das Geld knapp wird, sondern weil die Überzeugung da ist, daß es so stimmt.
Alles hier stimmt und alles hier erscheint in einem Prozess. Überall Bewegungen, selbst dort, wo die Werke das Verharren für sich behaupten. Und es ist eben der Plural, es ist keine „Bewegung“ kein Trend, der einem vielleicht Antworten vorgeben würde, der einem auch den Eindruck vermitteln könnte, in einer Band zu sein.
Und die Energie ist in diesem Vielen. Bleibt es dennoch verknüpft? Figurativ, Abstrakt, Konzeptuell, Gestisch, zart und sich scheinbar selbst widerstrebend ist da, ja, ist da ein Zusammenklang, ein Wunsch sehr leise vernehmbar zu schreien oder in dynamischen Formen zu suchen oder für einen Moment durchzuatmen „Ich bin vermutlich da“ zu sagen.
Für das Vermutlich ist das Band zuständig, es hält, hält die Ideen aus Helium, hält die Konzentration, hält auch den Moment. Wobei wir wieder im Dilemma wären. Denn vielen Bands blieb auf ihrer Mission „Ewigkeit“ nur der Moment. Gibt es in der Kunst so etwas wie die eine großartige Single auf einem kleinen Label, die Vergessene Jahrzehnte später mit den bewundernden Augen deutlich Jüngerer konfrontiert? – Leider viel zu selten. Kürzlich sah ich, wie ein Werk des Außenseiter-Malers Robert Schwartz plötzlich statt der erwarteten paar Hunderten für Zehntausend gehandelt wurde, Schwartz erlebt dies nicht mehr, auch nicht den Prozess dahin, daß sich Menschen erinnern, seine Werke zeigen, über ihn reden, ja das so etwas, was in der Welt der Bands „ein Kult“ genannt wird, entsteht. – So was würde ich der Kunst wünschen und eben auch, daß man mit dieser Hoffnung starten könnte.
Den Künstlerinnen und Künstlern scheint die Band keine überkommende Idee (hätte man das 1982, 1993 oder 2004 gefragt, ich vermute, es hätte andere Antworten gegeben). Dennoch sind die Weltstars der Musik seit Jahrzehnten wieder Einzelkünstler. Aber warum sollte man Weltstar werden wollen? Vielleicht, um der Welt die Augen zu öffnen? – Nein, so vermessen waren nur Bands. Oder?
Eigentlich wäre es ja schön, wenn genau sowas auch gesagt werden könnte. Aber es gibt Bänder, welche die Kunst zusammenhalten, welche sie bündeln und sie abgrenzen, von den Hobbymalern, den Deviant Art Künstlern und alsbald wohl auch der KI. Vielleicht ist das Band ja beschriftet, schaut man genau hin, findet man auf ihm einen Text, eine verzwickte Kunstgeschichte.
Und vielleicht ist die Band heute so frei, weil sie eine solche Geschichte nicht mehr hält. Vielleicht liegt im Band Sein eine Freiheit, die sich die Kunst erst zaghaft erarbeitet. Doch sichtbar ist: sie macht sich auf den Weg dahin.
Das Atelier oder die Garage zu fegen, vielleicht ja gar kein Zeichen einer Angepasstheit, sondern eines Neubeginns, sich des Staubs zu entledigen und wenn man was vorhat, klarzumachen, daß man nicht nur verstrickt ist. Doch die Kunstwelt drängt darauf, ihre Akteure zu verstricken.
Wie man nicht verstrickt sein könnte, das herauszufinden, scheint ein sichtbares Bestreben. Und die Lösungen, die Loslösungen - sie spielen hier mit dem Orange, mit uns.
Give the director a serpent deflector
A mudrat detector, a ribbon reflector
A cushion convector, a picture of nectar
A virile disector, a hormone collector
Phish – A picture of nectar
Sind Bands ein Relikt von Gestern? – Sieht nicht danach aus.
Oliver Tepel
So you sweep the garage for the neighbours to see
The plan was to set the world on its ear
And I bet you don’t know why you’re here
The Replacements – ‘Happy Town’
They called themselves ‘The Replacements’, which was probably to be understood as ‘The Successors’, whereby they actually saw themselves as ‘The Surrogates’ or ‘The Replacement Parts’. They were a band, but they didn’t want to be what they thought they had to be. And yes, they had a plan.
Only bands can afford to do that: plan the biggest projects in the firm belief that they are actually too late. But such ideas no longer characterise our times – at least you can’t tell from today’s art that young artists lament not having played with Fra Lippo Lippi or Rothko, The French Impressionists or in Cabaret Voltaire. Rather, the focus is on what a band is or should be.
Exposed to the painting support and the weight of their own ideas, the question is certainly appealing to some: how would a band paint?
And then they paint, but not like a band. Rather as if each and every one of them had asked themselves: ‘What do I want? Where am I going?’ – This is obvious in the exhibition with its orange floors and walls. The penetrating colour creates a bracket, but it does not have to hold anything together, as nothing necessarily diverges; the orange succeeds in visibly liberating the works from the white grey of the studios.
Liberating, more like releasing a bond, letting go. A romantic vision, as if one were rising into the vastness of the sky. But however romantic or conceptual or unbound the visions may be, letting them go means letting them persist, and that means having said: ‘It’s done’.
There are bands who had their problems with this, who have wanted to add this or that or to do it differently in the studio, and then it even helps if someone confirms: ‘Yes, it’s done’ – and not because the money is running out, but because they firmly believe that it’s right.
Everything is right here, and everything here seems to be in process. Movements everywhere, even where the works claim to be motionless. And it’s the plural, it’s not a ‘movement’, it’s not a trend that might give you answers, that might give you the impression of being in a band.
And the energy is in that plurality. Is it still connected? Figurative, abstract, conceptual, gestural, delicate and seemingly resistant to itself, there is, yes, a sense of harmony, a desire to cry out very quietly, or to search in dynamic forms, or to take a deep breath for a moment and say: ‘I’m probably here.’
The band is responsible for the ‘probably’. It holds, holds the helium ideas, holds the concentration, and also holds the moment. Which brings us back to the dilemma. Because for many bands, the moment is all that remains of their mission to achieve ‘eternity’. Is there such a thing in art as the one great single on a small label that confronts those that were forgotten decades later with the admiring eyes of a much younger audience? – Sadly, all too rarely. I recently saw a work by the outsider painter Robert Schwartz suddenly go for tens of thousands instead of the expected few hundred. Schwartz no longer experienced this, nor the process of people remembering him, showing his works, talking about him, even creating what is called ‘a cult’ in the world of bands. – That’s what I’d like to see in art, and that one could start with this hope.
For artists, a band doesn’t seem like an outdated idea (if you’d asked the same question in 1982, 1993 or 2004, I suspect you’d have got different answers). Nevertheless, for decades now, the world stars of music have again been individual artists. But why would anyone want to be a world star? Maybe to open the eyes of the world? – No, only bands were that presumptuous. Or?
Actually, it would be nice to be able to say something like that. But there are bands that hold art together, that bundle it up and separate it from the hobby painters, from the DeviantArt artists and probably soon from AI. Perhaps the band, the ribbon that holds it all together, is labelled; if you look closely, you will find some text on it, some vexed art history.
And perhaps the band is so free today because it no longer holds such a history. Perhaps there is a freedom in being a band that art is only tentatively working towards. But what is clear is that it is setting off on its way to there.
Sweeping out the studio or garage may not be a sign of conformity, but rather of a new beginning, of getting rid of the dust and, if you have plans, of making it clear that you are not just entrapped. But the art world insists on entrapping its protagonists.
Finding out how not to be entrapped seems to be a visible endeavour. And the denouements, the disengagements – here they play with the orange, with us.
Give the director a serpent deflector
A mudrat detector, a ribbon reflector
A cushion convector, a picture of nectar
A virile dissector, a hormone collector
Phish – ‘Cavern’ (from the album A Picture of Nectar)
Are bands a relic of yesterday? – It doesn’t appear so.
Oliver Tepel
(Translation from German in English by Gérard Goodrow)
-
The plan was to sweep the world off its feet
So you sweep the garage for the neighbours to see
The plan was to set the world on its ear
And I bet you don’t know why you’re here
The Replacements – Happy Town
Sie nannten sich „Die Ersetzungen“. Nein, vermutlich „Die Nachfolger“, aber eigentlich sahen sie sich als „Die Stellvertreter“ oder „Die Ersatzstücke“. Sie waren eine Band, aber sie wollten nicht sein, was sie meinten, sein zu müssen. Und ja, hatten sie einen Plan.
Sowas können sich nur Bands leisten: die tollsten Vorhaben im festen Glauben, zu spät dran zu sein. Aber solche Ideen prägen das Heute nicht mehr – zumindest ist der Kunst nicht anzusehen, daß sich junge Künstler und Künstlerinnen grämen, nicht bei Fra Lippo Lippi oder Rothko, den French Impressionists oder im Cabaret Voltaire mitgespielt zu haben. Eher fällt der Blick auf das, was eine Band ausmacht oder ausmachen sollte.
Ausgesetzt dem Malgrund und dem Gewicht der eigenen Ideen hat die Frage für manchen sicher etwas Reizvolles: Wie würde eine Band malen?
Und dann malen sie, aber nicht wie eine Band. Eher so, als hätte sich eine Jede und ein Jeder gefragt: „Was will ich? Wo will ich hin?“ – Dies fällt auf, in der Ausstellung mit orangenen Böden und Wänden. Die durchdringende Farbe schafft eine Klammer muss aber nicht zusammenhalten, da nichts unbedingt auseinanderstrebt, das Orange vermag die Arbeiten sichtbar vom Weiß-Grau der Ateliers zu befreien.
Befreien, also eher etwas wie ein Band zu lösen, loslassen. Eine romantische Vision, würde man sich in die Weite des Himmels erheben. Doch wie romantisch die Visionen auch sein mögen oder Konzeptuell oder Ungebunden, sie loszulassen, bedeutet sie verharren zu lassen und es bedeutet: „Fertig“ gesagt zu haben.
Es gibt Bands, die damit ihre Probleme hatten, die im Studio immer noch dies und jenes hinzufügen oder anders machen wollten und dann hilft es sogar, wenn jemand bekräftigt: „Ja, fertig“ und das nicht, weil das Geld knapp wird, sondern weil die Überzeugung da ist, daß es so stimmt.
Alles hier stimmt und alles hier erscheint in einem Prozess. Überall Bewegungen, selbst dort, wo die Werke das Verharren für sich behaupten. Und es ist eben der Plural, es ist keine „Bewegung“ kein Trend, der einem vielleicht Antworten vorgeben würde, der einem auch den Eindruck vermitteln könnte, in einer Band zu sein.
Und die Energie ist in diesem Vielen. Bleibt es dennoch verknüpft? Figurativ, Abstrakt, Konzeptuell, Gestisch, zart und sich scheinbar selbst widerstrebend ist da, ja, ist da ein Zusammenklang, ein Wunsch sehr leise vernehmbar zu schreien oder in dynamischen Formen zu suchen oder für einen Moment durchzuatmen „Ich bin vermutlich da“ zu sagen.
Für das Vermutlich ist das Band zuständig, es hält, hält die Ideen aus Helium, hält die Konzentration, hält auch den Moment. Wobei wir wieder im Dilemma wären. Denn vielen Bands blieb auf ihrer Mission „Ewigkeit“ nur der Moment. Gibt es in der Kunst so etwas wie die eine großartige Single auf einem kleinen Label, die Vergessene Jahrzehnte später mit den bewundernden Augen deutlich Jüngerer konfrontiert? – Leider viel zu selten. Kürzlich sah ich, wie ein Werk des Außenseiter-Malers Robert Schwartz plötzlich statt der erwarteten paar Hunderten für Zehntausend gehandelt wurde, Schwartz erlebt dies nicht mehr, auch nicht den Prozess dahin, daß sich Menschen erinnern, seine Werke zeigen, über ihn reden, ja das so etwas, was in der Welt der Bands „ein Kult“ genannt wird, entsteht. – So was würde ich der Kunst wünschen und eben auch, daß man mit dieser Hoffnung starten könnte.
Den Künstlerinnen und Künstlern scheint die Band keine überkommende Idee (hätte man das 1982, 1993 oder 2004 gefragt, ich vermute, es hätte andere Antworten gegeben). Dennoch sind die Weltstars der Musik seit Jahrzehnten wieder Einzelkünstler. Aber warum sollte man Weltstar werden wollen? Vielleicht, um der Welt die Augen zu öffnen? – Nein, so vermessen waren nur Bands. Oder?
Eigentlich wäre es ja schön, wenn genau sowas auch gesagt werden könnte. Aber es gibt Bänder, welche die Kunst zusammenhalten, welche sie bündeln und sie abgrenzen, von den Hobbymalern, den Deviant Art Künstlern und alsbald wohl auch der KI. Vielleicht ist das Band ja beschriftet, schaut man genau hin, findet man auf ihm einen Text, eine verzwickte Kunstgeschichte.
Und vielleicht ist die Band heute so frei, weil sie eine solche Geschichte nicht mehr hält. Vielleicht liegt im Band Sein eine Freiheit, die sich die Kunst erst zaghaft erarbeitet. Doch sichtbar ist: sie macht sich auf den Weg dahin.
Das Atelier oder die Garage zu fegen, vielleicht ja gar kein Zeichen einer Angepasstheit, sondern eines Neubeginns, sich des Staubs zu entledigen und wenn man was vorhat, klarzumachen, daß man nicht nur verstrickt ist. Doch die Kunstwelt drängt darauf, ihre Akteure zu verstricken.
Wie man nicht verstrickt sein könnte, das herauszufinden, scheint ein sichtbares Bestreben. Und die Lösungen, die Loslösungen - sie spielen hier mit dem Orange, mit uns.
Give the director a serpent deflector
A mudrat detector, a ribbon reflector
A cushion convector, a picture of nectar
A virile disector, a hormone collector
Phish – A picture of nectar
Sind Bands ein Relikt von Gestern? – Sieht nicht danach aus.
Oliver Tepel
